Гигантский концертный зал, а главное – надувной, создал британский скульптор Аниш Капур в паре с видным японским архитектором Арата Исодзаки. Алая тридцати пяти метровая площадка, надувается лишь за пару часов, и пока что единственная в своем роде, однако ее бесспорным достоинством остается возможность вместить в себя около пяти ста зрителей.
Замысел данного проекта – поддержать северо-восточную часть острова Хонсю, пострадавшую не так давно от землетрясений и цунами. Сооружение и дальше будет путешествовать по региону, становясь местом проведения концертов и прочих мероприятий. Кроме всего прочего, дует сих арт-деятелей утверждает, что призвание концертного надувного зала: «давать надежду местным жителям». Первый концерт внутри гибкого павильона состоится уже 14 октября сего года в японском городке Мацусима, в рамках музыкального фестиваля Ark Nova.
Напомню, что Аниш Капур является лауреатом Премии Тёрнера, одной из самых престижных в мире премии в области искусства. Скульптор, член группы «Новая британская скульптура», посредством чего и стал знаменит в начале 80-х. Произведения скульптора, как правило, до ужаса просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг нее, а порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение. В конце 90-х Капур создал ряд масштабных работ, включая Taratantara, 35-метровое произведение, установленное в Baltic Flour Mills в Гейтсхеде, Англия и Марсий, большая работа из стали и поливинила в Турбинном зале Галереи Тейт-Модерн. В 2000, одна из работ Капура Параболические воды, состоящая из вращающейся окрашенной воды, была показана в Лондоне. А в 2001 Зеркало неба, большое зеркальное произведение, которое отражало небо и окружающее пространство, было установлено в Ноттингеме. В 2004 Врата облаков, 110-тонная стальная скульптура, торжественно открыта в парке «Миллениум» в Чикаго, а двумя годами позже показана в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке.
Арата Исодзаки не менее знаменитый деятель искусства, поскольку есть лидером современной японской архитектуры. На его творчество конца 60-х повлияла школа метаболистов, однако отличительным моментом в его работах является подчеркнутая экспрессия элементов конструкции – выражение «маньеризма», как называл свой стиль сам архитектор. Часто выступает в качестве истолкователя западных идей для других японских архитекторов.
Замысел данного проекта – поддержать северо-восточную часть острова Хонсю, пострадавшую не так давно от землетрясений и цунами. Сооружение и дальше будет путешествовать по региону, становясь местом проведения концертов и прочих мероприятий. Кроме всего прочего, дует сих арт-деятелей утверждает, что призвание концертного надувного зала: «давать надежду местным жителям». Первый концерт внутри гибкого павильона состоится уже 14 октября сего года в японском городке Мацусима, в рамках музыкального фестиваля Ark Nova.
Напомню, что Аниш Капур является лауреатом Премии Тёрнера, одной из самых престижных в мире премии в области искусства. Скульптор, член группы «Новая британская скульптура», посредством чего и стал знаменит в начале 80-х. Произведения скульптора, как правило, до ужаса просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг нее, а порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение. В конце 90-х Капур создал ряд масштабных работ, включая Taratantara, 35-метровое произведение, установленное в Baltic Flour Mills в Гейтсхеде, Англия и Марсий, большая работа из стали и поливинила в Турбинном зале Галереи Тейт-Модерн. В 2000, одна из работ Капура Параболические воды, состоящая из вращающейся окрашенной воды, была показана в Лондоне. А в 2001 Зеркало неба, большое зеркальное произведение, которое отражало небо и окружающее пространство, было установлено в Ноттингеме. В 2004 Врата облаков, 110-тонная стальная скульптура, торжественно открыта в парке «Миллениум» в Чикаго, а двумя годами позже показана в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке.
Арата Исодзаки не менее знаменитый деятель искусства, поскольку есть лидером современной японской архитектуры. На его творчество конца 60-х повлияла школа метаболистов, однако отличительным моментом в его работах является подчеркнутая экспрессия элементов конструкции – выражение «маньеризма», как называл свой стиль сам архитектор. Часто выступает в качестве истолкователя западных идей для других японских архитекторов.
Комментариев нет:
Отправить комментарий